平成を駆け抜けたココロワの歴史

大層なタイトルをつけてしまった・・・。

というわけで、過去の作品(オリジナル限定)について、歴史を辿っていきたいと思います!!

 

まずは・・・旗揚げ公演。

 

「探偵の心と猫の想い(声)」

 

ココロワ初の舞台であり、初めて長野市民演劇祭に参加した作品は探偵と猫の話でした。

まだ初々しさのある自分(笑)には、なぜ突然猫の声が聞こえるようになったのか、このキャラは何を想っているのか、なぜ説得をしようと思ったのか、本当に難しい作品でした。でも、なんか劇団としても未熟だったからこそ、皆で力を合わせて必死に進めたのかな?と今では思います。この時、正直色んな事に頼れるのは、その当時の脚本家であり、演出家であり、役者であったヒロさんしかいなかったので、自分にとっては、彼女は今でも凄いなという存在でもあり、支えたいなと思える存在かなと。

後もう一人。この時の座長(笑)今でも一緒に舞台を観に行ったりと、良き仲間です。

そんな仲間達と作り上げた作品なので、思い入れは深いですね。

 

次に、初めての単独公演。

 

「Heart of wing」

 

初の単独公演であり、初めてネオンホールを使わせて頂きました。

この作品は、その当時の悲しい事件を元に書かれている内容で、悲しい話でした。

この時は、皆が皆、色々悩みを抱えていて、結構大変でした。

舞台には、黒い箱一つだけと、手に持っているのは、バインダーのみという、本当にものを使わない舞台で、どう動こうかとか、感情をどう動かすかとか、本当に難しかったという記憶があります。今思えば、どうにでもできたんだろうなって事も、難しい、わからないって感じでしたねぇ・・・。この作品でも主役をやらせて頂いたのですが・・・もう、本当に、謎かけな部分があって悩みました(笑)最後に名前を呼ばれるのですが、そこの部分がどうにも自分なりの解釈が上手くできずに苦しんでました。あと個人的に拘ったのは、最後の去り際ですかねぇ・・・。天国に逝ったミナミちゃんに対して「ありがとう」って言いたかったのです。

この作品は、ココロワにとって、多分原点と言ってもいい作品かな?と思っています。

 

第三回公演。

 

「君の手のひらから」

 

前作のミナミちゃんバージョンです。

好きな女の子の未来が分かってしまう、勇介の話。初のカップリング作品だったので、面白かったですね。

この時に前作のシーンが入ってくるんだろうなとか、前作と合わせてみると、不思議な感じもしました。

この時、劇団としての試練もあったのかな?と思います。思い出すと、少し寂しくなりますねぇ・・・。

 

次からは、タイトルのみでいきます。

 

「時空を超えた共犯者」

 

この作品は、父親を亡くした子供が、未来からやってきて父親に会いに来るという話です。

父への愛が沢山詰まっている話でしたねぇ。

「願い続けて、信じ続けて、叶わない夢はない。お父さん、私はあなたに逢えた。」

この言葉は、今でも忘れないです。書き手の事情を知っているからこそ、凄く想いが強く感じましたね。

 

「ラストラブソング」

 

初期メンバー、ある意味最高潮の舞台だったのではないでしょうか?かなり良くできていたストーリーだったかなと。

この作品を境に、それぞれの環境が変わっていったのではないでしょうか?

このメンバーでずっと行くものだと思っていた自分にとって、多分他のメンバーもそうだったかもしれないけど、メンバーの卒業というのは、寂しいですよね。

まさに、初期メンバー最後の舞台となりました。

 

「逃げたのはどっちだ!?」

 

ココロワにしては、コミカルな面白い話でした。まさに、女の闘い(笑)

現代を皮肉った内容でもあるなーとは思います。

30歳手前の女性に見て欲しいと、その当時は言っていました。

この時が、一番メンバーが少なかったんじゃないですかね?

兎に角、メンバーを増やさないとって必死だったのを覚えています。でも、まだ脚本書くメンバーがいたし、やる気のあるメンバーが居たので、なんとか少人数でもやっていけるとは思っていました。

 

「この声が涸れるまで」

 

雨の日に交通事故にあった、男女三人のうちの一人、奇跡的に助かった七海が体験した、不思議な話。

この舞台が、本当に初期メンバーである、脚本家兼演出家との、最後の舞台となりました。

純粋に楽しめた舞台でした。

 

2003年から2009年までが、初期メンバーとの思い出です。

 

常に、前に進むために頑張って来ました。

そして、新しいメンバーと出会い、今日まで共に歩んでこれました。

2009年で、自分の中で過去のページは終わりました。

2010年から2015年は・・・自分との闘いでしたねぇ。劇団としても、四苦八苦してきたと思います。

2016年の自分執筆の台本からは、本当の意味で新しいココロワのスタートと言っても過言ではないでしょう。

一度閉じたページは、再び開かれました。

 

自分にとっては、ココロワは原点であり、自分の人生でもあり、自分の家族でもあり、最高の仲間です。

今のメンバーと、新しい時代を歩めることを、何よりも嬉しく思います。

 

過去のチラシ画像を3枚貼りつけます。今と全然違いますね(笑)

 

 

 

 

台本上がり!!

ようやく、夏公演の台本が、上がりました!!

ここからは、脚本を書く自分ではなく、演出、役者としての自分が出てきます( *・ω・)ノ楽しみのような、不安なような、ソワソワしています(笑)

夏公演では、初!!新人ちゃんが舞台に立ちます!どんな演技をしてくれるのか、楽しみですね!!

 

役者として、台本の中から色んなことを読み取り、そして自分の役割をしっかりとこなしていく。これは、最低限やらないといけないことかなと。そこにプラス、書いてあること以上の事をイメージし、考え、自分のものにしていく。沢山の枝を作って欲しいですね!また活動内容を上げていきます!お楽しみにー(´∀`)

代表とは

代表とは、なんぞや?と、常に謎に思っています。

さて、今回は、その謎に迫ろうと思います。

 

元々自分は、劇団内において、上に立つ立場ではなかったのですが、まぁ、色んな事情がありまして、代表と名乗らせて頂いています。そう名乗るには、色んな葛藤がありましたよ。よく考えてください。

代表=責任者

つまり、団体としての責任を負わなくてはいけないんです。どう進むべきかも、決めないといけないんです。過去に2回ほど、その点で悩んだ事はありますねー。皆さんの望む姿と、自分の目指す姿が、違うかもしれないと・・・・・・。実際、そこにギャップがあるのか、今もあまりよく分かっていませんが(笑)

昔と何か変わったかと言うと、フラフラしなくなりました!!

代表がブレては駄目なんですよ。

しっかりと、地に足を付けて、メンバーを導いて行かないと。なので、自分は、まず自分の団体をしっかり運営させて行かないと、他になんて行けないなという考えです。

 

昨今、色んな企画があるけど、実行委員会の役付きなのは仕方ないけど、それ以外の企画をやろうとは思わないですねー。

ある演劇界の先輩が言ってました。

自分の劇団で、地道に公演をやる事も大事なんじゃないか?と・・・・・・。自分も、実はそう思ってます。

なんの為の劇団なのか?何故ココロワに拘るのか?なぜ、同じ時期に舞台を打つのか?

自分にとってココロワは、全てであり、自分の人生でもあるかなと。出会いも別れも全て見てきたからこそ言えることでもあるけど、だからこそ、代表として、ブレないで守って行きたい。皆が、安心して戻ってこれる場所で在りたいなと考えています。

メンバーが、落ち込んでいれば相談に乗るし、メンバーに何かあれば乗り込みにも行くし(笑)、何か失敗しても、謝りに行くし!そのくらいな気持ちではいますよー。

 

まだまだ未熟者ではありますが、今後も頑張って行きたいですね!!

脚本について

現在、絶賛執筆中!!

毎回思うのが、頭の中ではイメージ出来ているのに、それを舞台としてイメージして、台本にしていくのは大変だなーって事です(笑)

今も、色々と悩みながら書いています。

 

さて、そんな脚本についてですが、どこでネタを閃くのかと言うと・・・・・・・・・案外日常生活の、何気ない会話からだったりもします(笑)それとか、今の時代に足りないものは何かとか、そういう所からもネタを考えてはいます。

たまーに、自分が経験してきた事をネタにする事もあります。

今書いている内容は、色んな人を見てきて、なんでかな??と、疑問に思っている事があったので、それをテーマにしてみました。

自分の脳内が見られているようで、かなり恥ずかしい気持ちではありますが、どんなものが仕上がるのか楽しみでもあります。

 

脚本は幹であり、役者は枝である。そこに色をつけ、音を奏でるのが音響・照明である。

そして、木に実をつけていくのは、お客様。そして、支えてくださっている方々。

なので、色んなとらえ方ができるよう、脚本の段階で設定は細かく考えています。時々、役者に考えてもらおうと、ト書きのみで終わらせることもありますが(笑)

 

元々、自分は役者の路を歩んできたのですが、どうしても脚本を書かないといけない状況になってしまったというのが、脚本を書くきっかけになりました。小説、漫画は描いた事があったのですが、セリフのみで進めていく脚本は初めてだったので、かなり苦労しましたね・・・。それでも、ココロワの色である、オリジナル作品をやり続ける事・・・これを繋いでいきたかった。

最初こそ、上手く書けなくて悩んだり、落ち込んだりしていました。一番悲しかったのは、自分の作り出した登場人物を否定されたときですかねぇ・・・。

脚本を書いている人ならわかると思うのですが、書くにも時間がかかりますし、その物語とも長く付き合っていく事にもなります。仕上がるまでに、相当手直しをしたりするし、そんなに簡単に書けるものではありません。書いてみて、それは痛感しました。

 

ここ数年の台本を見直してみると、随分と雰囲気変わったなと思います。

今のメンバーにあった台本をようやく書けたのが、3年前?でしたか・・・。それまでは、随分と苦しい嫌な思いをさせてしまったなと、反省しています。書き手としても、役者には伸び伸びとやってもらいたい。そう思っています。

 

まだまだ精進しないといけないのですが、一つやるごとにレベルアップできていれば、嬉しいです。

暖かい目で見守ってください!

 

次回は、代表として・・・こうご期待!!

役者について

さて、今度は役者についてお話しをします(´∀`)

有難いことに、前回も話しましたが、割と主演をやらせてもらっていました。

幸せ手助け探偵社、ハートオブウィング、時空航路、紫陽花、天使の願い、アローンアゲイン、銀河旋律、熟太郎、鈴時雨。

中には、何度か再演しているものもあります。

誰も信じてくれないかもしれませんが、自分が得意とするのは、実はクールな役です(笑)逆に、感情を剥き出しにする役は苦手です(笑)やるときゃやりますが(笑)

その他に、見守っている立ち位置に行くこともあります。最近のは特にそうかもしれないですね!

役作りについては、自分はいつもキャラクターと会話をしています(´∀`)大体皆、振り向いてくれるのですが、冬の星を結んでの高坂は、全然振り向いてくれなかった(^_^;)なんか、怒っていたようにも思えたかなー・・・wwwようやく会話が出来ると思ったら、自分で決めろと言われ(笑)なかなか厳しい人だなーと思いました(笑)

今までやってきた役で、思い入れの深い役は、ハートオブウィングのエイゴくんですかね?結構やっていたってのもありますが、初めての単独公演での役だったし、自分自身も考えさせられた役でした。あとは、最近で言えば鈴時雨の義人ですかー。内に秘めた苦しみとか悲しみとか怒りとかを一切出さない人だけど、それでも全てを受け入れる所が、やり甲斐のある役でした。

 

それぞれタイプの異なる役なんですけど、意外とヘタレな役も得意かもしれないですね(笑)

 

役者をやるにあたっては、自分なりの想いや、信念があります。自分には、昔から夢があって、でも実現出来ずに挫折をしたんですけど、別の方法でそれが出来るんじゃないか?と考えてやったのが役者ですね!もしかしたら、そういう目的でやっている人はいないかもしれないけど、伝えたい、感じて欲しいって想いでやっている人は多いと思います。

役者も挫折しそうになりましたが、辞めなくてよかったなと、今は思っています。

 

人とは違う、自分なりの役者を目指して、頑張ってます!

 

さて、次回は脚本についてですね!

劇団に入ってから・・・

少しずつ、書き綴って行こうかなと思っています。

ココロワの劇団を初期メンバーと立ち上げてから、15ねんが過ぎました。その間に、色んな事があったなぁーと、懐かしく思っています。

思えば、このココロワを立ち上げた時は、夢や希望に満ち溢れていたなーと。

立ち上げ当時は、自分は役者だけをやっていたっけな?座長がいて、脚本、演出がいて、役者がいて・・・。

ココロワを立ち上げるにあたり、メンバー全員(だと思うけど・・・)今の自分と、目指したい自分の姿を紙に書いて、封筒に入れて自分で持っていました。

これは、もし、ココロワを辞める時に、書いたものをみて、本当にいいのか?ここでやめてもいいのか?という、最後の確認と言う意味。未だ、それを開けることはないのですがwww

自分は、他のメンバーもそうだったと思うけど、当時の脚本を書くメンバーの話が好きで、その台本をやりたくて集まったというのもあります。自分がココロワに拘ったのは、そこにもあるのかも。自分のやりたいと思うもの、目標とするものが、そこにはあったから。そして、何よりも、その人は自分の事を理解してくれて、偏見を持たずに役に当ててくれた。それが凄く有難かったかな。

最初こそ、役者の事を何もわかっていなかったし、下手くそで(笑)周りのメンバーがうまくなるのが、うらやましく思ったり。少しでも、努力しないとって考え、ジムに通って体力作りをしていた時期もありました。

旗揚げ公演から、主役をやらせてもらったのですが、本当周りのメンバーに助けられました(笑)第2回公演でも、主役をやったのですが、演出からも有難いメッセージをもらい、頑張ろう!!って思いました。

各公演の役については、また後日お話しますが・・・。

兎に角、本当に苦労をした日々が続きました。5年くらいしてから、壁にぶつかって、ガムシャラに色んな所に顔を出すようになったような・・・。色んな出会いと別れをしてきました。それから、メンバーの入れ替わりもあったりで、メンバーも減ってきてしまって・・・。あの当時は、今ほどSNSがなかったから、団員募集もなかなかできなかったっけ?

それに加え、脚本かいていたメンバーも諸事情があって劇団になかなか来れない状況になりそうで、これはやばいと思った自分がとった行動は・・・脚本を書いてみる、という事でした。オリジナル作品で、メッセージが強い内容の舞台を創ってきたので、それを崩したくなかったってのがあり、何とか出来ないかと四苦八苦しながら書いた台本が2本。とにかく、ココロワらしさを消したくなかったので・・・。きっと、ずっとココロワやメンバーを見てきたから、書けたのかもしれないですね。もちろん、全然未熟な台本だったのですが。脚本を書くきっかけとなったのは、実はそれなんですよ。書ける人が居なくなるかもしれないという、焦り。

今となっては、書きたいものは沢山あるんですけどね!今の話を書けるのは、今のメンバーのお陰です。

 

立ち上げから居る自分だからこそ、言えることは・・・見送るのは結構辛いんだよって事ですかね。

 

さて!次回は・・・役についてですかね!!

こうご期待ーーーー!!!!!

鈴時雨で舞った舞について

この間の舞台で、OPや劇中、そしてEDでも舞をやっていましたが、あれ、結構苦労しました。

まず、唐傘の舞。

雨が降っている時のことを表現しているのですが、さて、そもそも傘をどのやってそういう表現に持って行こうか、結構悩みました。

自分のイメージをメンバーに伝え、こんな感じでーってのをやってもらいながら、調整をしていった感じですかね?

唐傘の舞でも、色んなものがあって、結構激しい舞をするところもあり、ちょっと自分の求めているものと違ったのですが、でも、表現という意味では一致していたので、参考にさせてもらいました。いや、でもやっぱり、揃うと綺麗ですね!

 

次に、剣舞ですが。

何気に、これが一番苦労しました。

本当は、誰かに教わろうとしていたのですが、ちょっと伝手がなくて、まず書物から入りました。そもそも、剣舞とはなんぞや?と。

一からのスタートだったので、毎日のように調べては動画を見て、自分の求めているものを探し出しました。

なので、今回の振付は、神社で行うようなやり方と、詩吟剣舞で行うやり方を合わせてみました。もっとも、詩は入れていないのですが、劇中でセリフとしては入れています。意味合いを考えるのが一番大変でしたか・・・。物語と絡めながらだったので。

でも、一度決まると、不思議と色々浮かんできますね!

OPとEDの剣舞は、最後だけ違うんですよね!

 

次に、扇子の舞。

これは、流石に自分では無理だなと判断したので、経験のあるメンバーに、こういう感じでやって欲しいという事を伝え、やってもらいました。そもそも、扇子の舞の経験があるって、そこに吃驚しましたが(笑)かなり助かりました。

 

殺陣については・・・

実は、忍者の殺陣を参考にしています。色々観ていたら、かなり面白いのがあって、勉強ではなく、普通に見入ってしまったという(笑)見ていて、速度が重要になってくるのかな?と思い、スピード重視にしてあります。これね、避ける方は大変ですwwプラス、寸止めも大変ww

 

 

この舞台で、色んな事を覚えました。そして、凄く勉強になりました。

これで終わりにするのではなく、もっとレベルアップできるように、やり続けていきたいなと。

 

誰かに習うのは、大切な事ではあるんだけど、それが出来ない場合もあります。そうした時、自分でどこまで出来るのか?どれだけ努力できるのか?が、大切だと考えます。やると決めたからには、しっかりやりたいってのは、自分の想いでもあります。

努力は、まだまだしていきますよ!

台本執筆

夏公演に向けて、絶賛執筆中です。

スイッチが入ると、書き上げるのはかなり早い方ではあります。その後、制作に確認をしてもらって、削るところや、追加する所を話あっていくのですが、それが結構楽しいwww思いがけない事が出てきたりと、話は盛り上がるしね!

この時期に、自分の前ではやたらな事を言わない方がいいですよー!

なぜなら・・・気になることや、引っかかること、面白い事はネタに使ってしまう事があるので(笑)

あとは、自分はこう考えているんだよーって事を入れることもあります。

比較的、夏の台本は明るい感じに書くようにはしています。

やっぱり、楽しんで観て、スッキリしてお帰り頂きたい!というのがありますから、巻き込み型の台本にすることは多いですねぇ。

今回もそんな感じになりそうですが、まだわからないです。

 

執筆者にとって、一番悲しいのは、その作品を否定された時ですね。つまり、書き手の思考がそのまま反映されているわけですから、それを全否定されてしまうと、人格すら否定されたと感じてしまう事が・・・。

自分の中には、執筆者と演出の人格が存在していますが、時折執筆者の自分がグレて出て来なくなることがあります(笑)そうすると、仕方なしに演出の自分が出てきて執筆をつづける事がありますが、そうなると、やっぱり何か違うんですよねぇ・・・。

物語の本質や書きたいことよりも、見せ方重視の書き方になっているなぁーと・・・。気に入られたいって気持ちで書いてしまうと、後になって書き直したくなるという・・・。

悩みの尽きない事ですが、それでも書きあがるまでは楽しくやっています。

早く仕上げたいですね!!

後は・・・それが仕上がったら、手直し追加をしたい台本があるので、それを手掛けて行こうかなーと!!より、いいものにしていきたいです!

 

年間二本・・・。ある意味、凄い事なのかな?

「鈴時雨」ご来場ありがとうございました。

長野市民演劇祭参加作品「鈴時雨」、無事終演致しました。

沢山のご来場並びに、ご支援、本当にありがとうございました。

公演を重ねる事に、いつも強く感じるのは、沢山の皆さんに支えられて今の自分達が在るのだなという事です。

お忙しい中、会場へ足を運んでくださったお客様はもちろんの事、舞台を創るために仕込みをしてくださる長野舞台様、受付の準備や、楽屋など手配、目の届かないところまで気づかいをしてくださったスタッフの皆様、毎日の稽古を支えてくれる家族や友人や、職場の方。思い返してみると、こんなに沢山の方が支えてくださっているのだなと、うれしく思います。

 

この舞台で、一個人として伝えたかった事は、沢山の「ありがとう」です。物語のテーマは他にあるのですけどね(笑)

今まで、なかなか、全員にそれをお伝えすることが出来なかったのですが、舞台と言う場を通して、お伝えしたかった。

 

舞台は常に挑戦だと考えています。

臆せず、挑戦し続けて、目指す姿に近づけるよう突き進む!それが自分のモットーです。

今回の舞台も、沢山の挑戦がありました。

元々日本人には、和の心があるはず。それを、演者にも知って欲しかったところはあります。

ふと気が付いたのですが、小さい頃から兄の剣道をよく見ていたなと・・・それが記憶に残っていたのでしょう。父も剣道をやっていた記憶が・・・。足腰って、大事だなと思いました。

 

さて!次なる挑戦は・・・・

 

夏公演です!!冬とは打って変わって、とんでもない舞台が繰り広げられるかもしれません!

スケジュールにつきましては、随時HPにてお知らせしていきますので、よろしくお願い致します。

 

今後とも、演劇集団ココロワを、よろしくお願い致します!

あと少しです

本番まであと少しです!!と、何回言っているのだろうか(笑)

今思えば、今回の話を書くにあたって、許すことってなんだろう??と、考えていました。

受け入れる事なのか?受け止める事なのか?

ただ一つ言えることは、一度犯してしまった罪は、一生消えないのだなと・・・。

にしても、だ!この話に関しては、奴以外は皆被害者なんだろうね(;^ω^)

少しでも、救われてくれればいいなと思いました。

 

色々と語りたいのですが、目の前でドラマが流れていると集中できないしww

時代物と言うと、着物を着たり、袴を着たりとしますが、やはり着物は日本人の身体に合わせた作りになっているので、着やすいですね!!それに、帯を締めると、引き締まります。

今回の舞台で(まだ終わっていないけどww)色んな事を覚えました!

 

皆さん!!可愛くて、綺麗な着物姿のココロワメンバーは好きですかー!?

大好きでーーーーす!!!

個性豊かなキャラを、個性豊かなメンバーが演じます。

どんなストーリーが繰り広げられるかは、お楽しみに!!

 

自分の演じる彼は、一体どんな姿を当日お披露目できるかは・・・まだわかりません。

ギリギリまで、義人と向き合っていきたいかなと。

 

演劇集団ココロワ、アクセル全開で行きます!!

メンバー全員の、精いっぱいの舞台を是非!!お楽しみください!!!